Publicamos aqui a tradução de fragmentos da introdução ao livro Wiping the war paint off the lens - native american film and video, de Beverly Singer.
Beverly é do Pueblo de Santa Clara no estado do Novo México, Estados Unidos. É realizadora audiovisual e professora de estudos interculturais na Universidade do Novo México.
Intitulada "Pensando pensamentos indígenas" a introdução ao livro de Singer relaciona o fazer filmes à contação de histórias.
Boa leitura!
Uma das questões mais importantes
referentes aos índios americanos é a identidade: O que é um índio? A
representação enganosa do “índio” tem estado fora do controle tribal e vem
sendo perpetrada por instituições americanas de cultura, política, acadêmicas e
sociais, que promovem, produzem e comunicam informação ao público. Índios vêm
sendo enganosamente representados em arte, histórias, ciência, literatura,
filmes populares, e pela imprensa em notícias, no rádio e na televisão. Os
estereótipos mais antiquados associando índios a seres selvagens, nus e
ignorantes foram estabelecidos com a fundação da América e determinados por
dois fatores: intolerância religiosa por diferenças culturas e espirituais,
levando à destruição de culturas nativas, e rejeição das culturas indígenas,
como se elas fossem desprovidas de relevância, pelos historiadores tradicionais
que escrevem a história dos Estados Unidos.
A
desapropriação da presença indígena, acompanhada pelo movimento dos pioneiros
em direção ao oeste e visto como a principal vitória americana, foi o resultado
de uma batalha dos brancos por independência econômica, política, social e
religiosa. A ideologia do “Destino Manifesto” foi a propaganda usada contra os
índios para justificar nosso extermínio. O escritor mestiço D’Arcy McNickle
(pertencente à tribo dos Flathead) chama a atenção para o fato de que “até a
terceira década do presente século a política indigenista era enraizada na
ideia de que os índios desapareceriam”. A percepção duradoura dos índios como
inimigos que tendem à extinção facilitou o caminho para qualquer um criar
estereótipos relativos aos índios e
excluir qualquer tratamento sério ou estudo sobre nós. Desafiado por esta
história desfavorável, este livro se baseia no conhecimento e na interpretação
de pessoas nativas que têm trabalhado para compartilhar da totalidade da
história americana em nossas imagens.
Este estudo
é fruto de meu interesse na contação de história tribal como um modo de
transferência de informação cultural e em sua interseção com o crescimento do
número de realizadores audiovisuais nativo-americanos. Ao longo dos últimos
vinte anos nativo-americanos têm feito alguns filmes e vídeos extraordinários.
Minha discussão desses filmes e vídeos se deve à condição e experiência de ser
eu mesma tanto nativo-americana quanto realizadora audiovisual. Como
realizadores audiovisuais nativo-americanos, nós temos batalhado para fazer
nossos filmes, lutando contra recursos limitados e para desfazer estereótipos
populares que nos apresentam como não inteligentes e sempre se referindo a nós
antes no passado do que como pessoas que habitam o presente. O que realmente
importa para nós é que somos hábeis para contar nossas histórias, em qualquer
forma que escolhemos. Com isso não quero dizer que os brancos não possam contar
uma boa história indígena, mas até bem recentemente os brancos – excluindo os
nativo-americanos – têm sido as únicas pessoas com o suporte necessário e
reconhecimento da sociedade para contar histórias indígenas usando a mídia
cinematográfica.
A
oportunidade para remediar a falta de literatura sobre a narração de nossas
próprias histórias é profundamente conectada ao fato de termos autodeterminação
enquanto indígenas. É parte de um movimento social que eu chamo “soberania
cultural”, que envolve acreditar nos modos antigos e adaptá-los às nossas vidas
no presente. Esses direitos e tradições incluem defender nossos direitos de
nascença, como acordados em tratados, falar nossa língua tribal, praticar os
métodos ancestrais de cultivar alimentos, como pescar com lanças e caçar
baleias, coletar ervas medicinais, e usar animais e pássaros para fins
cerimoniais.
Nossos filmes
e vídeos estão ajudando a nos reconectar com relações e tradições muito
antigas. Realizadores audiovisuais indígenas transmitem crenças e sentimentos
que ajudam a reviver a contação de histórias e restaurar as velhas fundações.
Fazendo nossos próprios filmes, seja como for, nativo-americanos ameaçam
práticas tradicionais de realizadores hollywoodianos, que normalmente tiram
proveito em suas carreiras criando imagens distorcidas e desonestas dos índios.
Em minha própria experiência como realizadora, eu tenho sentido às vezes como
se eu estivesse invadindo a profissão mais entranhadamente branca.
Um elemento fundamental de meu
trabalho é que eu evito usar categorias tradicionais para discutir filmes e
vídeos indígenas. Termos que identificam filmes como “vanguarda”,
“documentário”, ou “etnográfico”, limitam o entendimento e a informação contida
nos filmes e vídeos indígenas, e não são categorias naturais de acordo com
nossa experiência. Ao evitar comparações entre culturas ameríndias e termos culturais
branco-euro-americanos dominantes, este estudo avança no diálogo sobre a
influência da cultura nativa na realização de filmes. A estrutura social e os
sistemas de crenças nativos são diferentes do método científico euro-ocidental
de obter dados visando resolver um problema. Seja qual for o rótulo –
aborígene, ameríndio, nativo-americano – nós estamos cansados de ser referidos
como o “problema indígena”. Portanto, minha solução começa com uma “solução
indígena”.
A tradição oral é fundamental
para se entender o filme e o vídeo indígena, e como nos experimentamos a
verdade, transmitimos conhecimento, compartilhamos informação, e sorrimos. A
prática de contação de histórias tradicionais dos nativo americanos e suas
histórias orais são uma chave mestra para a recuperação de nossa identidade
autêntica. Leslie Marmon Silko (escritor Laguna) acredita que a habilidade para
se contar histórias é um modo de vida dos Pueblos (povos indígenas do sudoeste
norte-americano). Ela acredita que histórias antigas, assim como as histórias
ainda inéditas, pertencem à mesma fonte criativa, que mantém as pessoas unidas.
Além do mais, ela afirma que “a história de origem funciona basicamente como um
formador de identidade: com a história, nós sabemos quem somos.” Simon Ortiz
(Acoma Pueblo) escreve que em sua experiência o poder das histórias – tal como
as histórias de origem compartilhadas pelas pessoas do Pueblo – são aquelas
palavras recebidas de um contador de histórias e que “seguem seu próprio
caminho”. Criar uma história assim se torna uma linguagem de experiência,
sensação, História e imaginação. A contação de histórias hoje em dia continua a
prática de uma arte que remonta a incontáveis gerações passadas e garante que
as histórias sejam levadas ao futuro.
Que a tradição oral é um processo
contínuo de envolvimento é visível nos filmes e vídeos aborígenes e nativo
americanos, que são extensões do passado em nossas vidas correntes. Além disso,
a contação de histórias pode também nos conectar ao universo da medicina – de
poderes paranormais ou sagrados. Contadores de histórias são tidos em alta
conta por terem o poder de curar o espírito. Uma das razões de se fazer filmes
é curar as rupturas do passado, reconhecendo que aquele que vê é o grande
responsável por essa cura.
Tradução: Charles Bicalho
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